La pintura ha adoptado diferentes formas, según los
distintos medios y técnicas que
la han guiado y se han convertido en propios de cada una de ellas. Hasta el
siglo XX, la pintura se apoya, en el arte del dibujo.
En occidente, la pintura al fresco, que alcanzó su mayor grado de desarrollo a
finales de la edad
media y durante el
renacimiento, se basa en la aplicación de pintura sobre yeso fresco o seco.
Otra variedad antigua es la pintura al temple.
La necesidad de expresar una emoción intensa por medio del
arte une a pintores tan diferentes como el español El Greco, del siglo XVI, y
los expresionistas alemanes del siglo XX. En el polo opuesto de los intentos de
los expresionistas por revelar la realidad interior, siempre ha habido pintores
empeñados en representar exactamente los aspectos exteriores. El realismo y el
simbolismo, la contención clásica y la pasión romántica, se han ido alternando
a lo largo de la historia de la pintura, revelando afinidades e influencias
significativas.
Durante el renacimiento,
la pintura al óleo vino a ocupar el lugar del fresco y del temple;
tradicionalmente se pensaba que esta técnica había sido desarrollada a finales
de la edad media por los hermanos flamencos Jan van Eyck y Hubert van Eyck,
pero en la actualidad se cree que fue inventada mucho antes.
Otras técnicas de pintura son el esmalte, la encáustica, la
grisalla y la acuarela. En los últimos años se ha extendido el uso de las
pinturas acrílicas, con base de agua, de rápido secado y que no se oscurecen
con el paso del tiempo.
Con el transcurrir de los siglos, se han venido sucediendo
diferentes métodos y
estilos artísticos, así como teorías relacionadas
con la finalidad del arte para, reaparecer en épocas posteriores con alguna
modificación. En el renacimiento, la pintura al fresco en muros y techos cedió
el paso a la pintura de caballete al óleo, pero se reactualizó en el siglo XX
con las obras de los muralistas mexicanos.
La pintura es hermosa, sin duda, mi favorita.
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